Gayance : Une DJ sans règles, portée par l’émotion et l’instinct
DJ, productrice et artiste plurielle, Gayance puise dans ses multiples influences culturelles pour créer un univers musical où les rythmes rencontrent ses histoires personnelles. Entre spiritualité, performance et transmission, elle nous parle de son parcours, de son album Mascarade, et de son approche instinctive du DJing. Retrouvez-là dans la House room le 8 mars à la Bellevilloise !
English version below
Gayance signifie « joie » en créole haïtien. Pourquoi as-tu choisi ce nom et en quoi reflète-t-il ta vision de la musique ?
Au début de ma vingtaine, j'étais proche de Granbudda, un rappeur et producteur local. Il m'appelait toujours Gayance et mon artiste s'appelait Yung Gayance jusqu'à ce que j'atteigne la vingtaine et que je décide d'abandonner ce nom. C'était une référence au rap des années 2000 que j'écoutais et j'ai toujours été une grande fan de Lil Wayne. Je suis un rayon de soleil et une lumière, je suis une extravertie bruyante.
Tu es née à Montréal, d'origine haïtienne, et tu vis aujourd'hui à Lisbonne après un passage à Amsterdam. Comment ces différentes cultures ont-elles façonné ton identité artistique ?
Étant originaire de Montréal, il m'est facile de m'adapter à d'autres cultures. J'ai grandi au sein d'un groupe d'amis composé d'Africains de l'Ouest, de Caribéens, de Latinos, d'Arabes, d'Asiatiques et de Québécois. Je mangeais tous les plats de ma mère et j'apprenais les gros mots des autres (rires).
J'ai également vécu trois ans à Bruxelles, ce qui m'a permis de découvrir l'Europe, et je m'y suis fait des amis pour la vie. J'adore voyager et découvrir l'histoire, la sociologie et les autres cultures. J'ai l'impression de pouvoir vraiment prendre le rythme de ce qui m'attend. Lisbonne me convient parfaitement, car je parlais déjà couramment le portugais à mon arrivée. Beaucoup d'habitants confondent mon accent brésilien et pensent que je suis là depuis longtemps. Cela ne fait pas encore six mois.
Tu es une DJ qui joue sur l'émotion et l'énergie, sans suivre de règles précises, et tu vas même jusqu'à chanter sur tes propres productions pendant les DJ sets. Comment prépares-tu tes sets et en quoi cette approche te permet-elle d'intensifier ta performance et la transmission d'émotions ?
Je prépare un set avec un dossier contenant toutes les nouvelles chansons que j'ai téléchargées dans le mois, et j'ai aussi des catégories par genre et par émotions. Je traite mon art comme un rituel, que ce soit en studio ou sur scène. Je fais la plupart du temps la même chose, mais je le fais avec intention. J'apporte de l'incant, du palo santo et les gens adorent ça. Cela leur donne un sentiment d'ancrage, et à partir de là, je peux les emmener en balade.
Mascarade, ton album sorti en 2023 sur Rhythm Section, est décrit comme une œuvre aux rythmes brisés et aux récits intimes, abordant des thèmes forts tels que l'expérience des femmes afro-diasporiques. Peux-tu nous parler de la genèse de ce projet et de la manière dont tu voulais raconter cette histoire à travers la musique ?
Ce projet est un miracle sur toute la ligne. J'ai commencé à produire de la musique en novembre 2020, j'étais sur le point de rompre avec mon petit ami pandémique. J'étais également dans une situation professionnelle très complexe à la chaîne de télévision nationale, et j'avais de lourdes responsabilités sur les épaules. C'était mon seul moyen de gagner de l'argent, et créer cet album était mon seul moyen de m'en sortir.
J'ai perdu mon grand-père maternel pendant la réalisation du projet, ce qui a brisé ma famille encore plus qu'elle ne l'était déjà. J'avais déjà l'impression de ne pas avoir de famille (à l'exception de ma mère, avec laquelle j'ai une relation très proche), et c'était pour moi un moyen de raconter l'histoire de mes vingt ans et ce qui m'a conduit là où j'étais. Je suis très ambitieuse et j'ai demandé à certains des plus grands musiciens de Montréal de participer : Judith Little D, David Ryshpan, Farley et bien d'autres.
Mon meilleur ami Julio Mendy a entendu les démos et m'a dit de les envoyer à Bradley Zero, et mon autre meilleur ami Hua Li, qui est sur l'album, m'a montré un site web pour suivre les courriels des gens avec leur site web et 24h après que j'ai envoyé mes démos, Bradley et Emily ont montré de l'intérêt. Par la suite, nous voulions faire un clip en studio pour « Nunca Mais » avec le réalisateur Maïlis, et nous nous sommes retrouvés à Rio pour réaliser un court-métrage.
Elle a figuré sur une liste de présélection pour le « Prix des jeunes réalisateurs » à Cannes, et nous avons présenté le court métrage dans de nombreux festivals du film. J'ai travaillé avec des Afro-Brésiliens talentueux sur le plateau. Tout ce projet a été envoyé par Dieu. Certains artistes locaux à Montréal disent que c'est mon karma qui me revient pour toutes ces années passées sur le banc.
Ensuite, nous avons terminé 2023 avec une nomination pour le prix de musique Polaris, qui est l'équivalent canadien du prix Mercury, c'est assez important. Je sais que c'est à 100 % grâce à mon RP Jeremy Spellanzon, qui a cru dur comme fer au projet. Je n'avais pas de direction, mais j'avais un plan et la MEILLEURE équipe de personnes autour de moi. Ils ont fait confiance à ma vision et je serai toujours reconnaissante à chacun d'entre eux.
Tu collectionnes les vinyles de jazz afro-latin, de musique caribéenne et d'électro. Peux-tu nous donner trois de tes morceaux de danse préférés ?
J'aime danser lentement parfois, cela me permet de mieux sentir mon corps et c'est plus sensuel de danser avec quelqu'un d'autre. Certains morceaux sont plus chill ou juste pour danser lors d'un barbecue. Je veux que les gens comprennent qu'on peut danser n'importe où, surtout en attendant le métro ou le bus.
De alegria raiou o dia de Carlos Dafé
Anytime de Sizzla
R.I.P par Linkwood
Tu as également réalisé un court métrage, Mascarade : Origin Story, tourné entre le Brésil et le Canada. Pourquoi ce format et quel message vouliez-vous faire passer avec ce film ?
Oui, Maïlis était la réalisatrice. J'étais directrice créative, productrice exécutive, scénariste, compositrice et même actrice.
J'ai étudié le cinéma, je dirais que le cinéma est mon premier amour. Je veux faire d'autres films, disons que « Mascarade : Origin Story » est mon deuxième film. Mon premier film était « Piu Piu, a film about Montreal beat scene ». Il s'agissait d'un documentaire sur la scène beat de Montréal avec KAYTRANADA, High Klassified, Alaclair Ensemble et bien d'autres. Nous faisions tous partie du même groupe et du même collectif. C'était l'époque, et c'est aussi le côté de l'histoire de mes 20 ans que je raconte dans l'album. Le message portait sur la recherche de soi en voyageant en tant que femme noire et sur les différents chapitres que nous traversons.
Que peux-tu nous dire à propos de ton set pour cette édition de La Mona ? As-tu une direction musicale spécifique en tête ?
Je me sens très romantique en ce moment, comme jamais auparavant. Je pense que je vais suivre cette voie. Beaucoup de chansons d'amour et de chansons sensuelles. Toujours avec beaucoup d'âme et de polyrythmie. Je veux vraiment que les danseurs viennent et soient au premier plan.
English version below
Gayance, means ‘joy’ in Haitian Creole. Why did you choose this name and how does it reflect your vision of music?
Back in my early 20s a I was close to Granbudda, a local rapper / producer. He always called me Gayance and my artist was Yung Gayance until I was in my mid 20s and I decided to ditch it. It was a reference to the 2000 rap I was listening and I was always a big fan of Lil Wayne. I’m a ray of sunshine and a light, I’m a loud extravert.
You were born in Montreal, of Haitian origin, and now live in Lisbon after a stint in Amsterdam. How have these different cultures shaped your artistic identity?
Being from Montreal makes it easy for me to adapt to other cultures. I grew up around a friend group of West Africans, Caribbeans, Latinos, Arabs, Asians and Quebecois people. All the mommy’s food and learning each other’s swear words (laugh). I also lived for 3 years in Brussels which was a great entry to Europe, I’ve made friends for life there. I love to travel and discover about history, sociology and other cultures. I feel like I can truly get a pace of what’s to come. Lisbon is great for me, I was already fluent in Portuguese when I arrived. Many locals confuse my Brazilian accent and think I’ve been there a long time. It hasn’t been 6 months yet.
You're a DJ who plays on emotion and energy, without following any precise rules, and you even go so far as to sing on your own productions during DJ sets. How do you prepare your sets and how does this approach enable you to intensify your performance and the transmission of emotions?
I prepare a set with a folder with all the new songs I’ve downloaded in the month, and I also have categories by genre and emotions. I treat my art like a ritual, whether it’s in the studio or on stage. I mostly do the same thing, but, I do them with intention. I bring incent, palo santo and people love this. It gives them a grounding feeling, and from there I can take them for a ride.
Mascarade, your album released in 2023 on Rhythm Section, is described as a work of broken rhythms and intimate narratives, tackling strong themes such as the Afro-diasporic female experience. Can you tell us about the genesis of this project and how you wanted to tell this story through music?
This project is a miracle all the way through. I started producing music in November 2020, I was about to break up with my pandemic boyfriend. I was also in a very complex work situation at the national TV station, and I had big responsibilities on my shoulders. It was my only way to make money, and creating that album was my only way out. I lost my maternal grandfather while making the project, which broke my family even more than it was. I already felt like I didn’t have a family (except my mother, with who I have a very close relationship), and this was a way for me to tell the story of my 20s and what led me to where I was. I’m very ambitious and asked some of the greatest musicians from Montreal to participate: Judith Little D, David Ryshpan, Farley and many more.
My best friend Julio Mendy heard the demos and told me to send them to Bradley Zero, and my other bestie Hua Li, who’s on the album, showed me a website to track people’s email with their website and 24h after I sent my demos Bradley and Emily showed interest. Afterwards, we wanted to make a studio music video for “Nunca Mais” with director Maïlis, and we ended up in Rio making a short film. She’s been on a shortlist for “the Young Directors Award’’ at Cannes, and we showed the short film at many film festivals. I worked with talented Afro-Brazilians on set. This whole project was God sent. Some local artists in Montreal say it’s my karma coming back to me for all these years I’ve been on the bench.
Then, we finished 2023 with a nomination for the Polaris Music Prize, which is the Canadian equivalent of a Mercury Prize, it’s pretty big. I know that’s 100% because of my PR Jeremy Spellanzon, who believed in the project so hard. I didn’t have management but, I had a plan a the BEST team of people around me. They trusted my vision and I will always be grateful for every single one of them.
You collect Afro-Latin jazz, Caribbean and electro vinyl. Can you give us your 3 favourite dance tracks?
I love to dance slow sometimes, it makes me feel my body more and it’s more sensual to dance with someone else. Some songs are more chill or just to dance at a BBQ. I want people to understand that we can dance anywhere, especially while we wait for the metro or bus.
De alegria raiou o dia by Carlos Dafé
Anytime by Sizzla
R.I.P by Linkwood
You've also made a short film, Mascarade: Origin Story, shot between Brazil and Canada. Why this format and what message did you want to convey with this film?
Yes, Maïlis was the director. I was the creative director, executive producer, writer, composer and even actress. I studied cinema, I would say that cinema is my first love. I do want to make more films, let’s say “Mascarade : Origin Story” is my second film. My first was “Piu Piu, a film about Montreal beat scene”. It was a documentary about the beat scene in Montreal featuring KAYTRANADA, High Klassified, Alaclair Ensemble and more. We were all in the same group and collective. It was THE era, that’s also the side of the story from my 20s that I’m telling in the album. The message was about finding the self through travelling as a Black Woman and the different chapters we go through.
What can you tell us about your set for this edition of La Mona? Do you have a specific musical direction in mind?
I’m feeling very romantic these days like never before. I think I will go into this route. A lot of love and sensual songs. Always very soulful and polyrhythmic. I really want dancers to come and be in the front.
Gayance signifie « joie » en créole haïtien. Pourquoi as-tu choisi ce nom et en quoi reflète-t-il ta vision de la musique ?
Au début de ma vingtaine, j'étais proche de Granbudda, un rappeur et producteur local. Il m'appelait toujours Gayance et mon artiste s'appelait Yung Gayance jusqu'à ce que j'atteigne la vingtaine et que je décide d'abandonner ce nom. C'était une référence au rap des années 2000 que j'écoutais et j'ai toujours été une grande fan de Lil Wayne. Je suis un rayon de soleil et une lumière, je suis une extravertie bruyante.
Tu es née à Montréal, d'origine haïtienne, et tu vis aujourd'hui à Lisbonne après un passage à Amsterdam. Comment ces différentes cultures ont-elles façonné ton identité artistique ?
Étant originaire de Montréal, il m'est facile de m'adapter à d'autres cultures. J'ai grandi au sein d'un groupe d'amis composé d'Africains de l'Ouest, de Caribéens, de Latinos, d'Arabes, d'Asiatiques et de Québécois. Je mangeais tous les plats de ma mère et j'apprenais les gros mots des autres (rires).
J'ai également vécu trois ans à Bruxelles, ce qui m'a permis de découvrir l'Europe, et je m'y suis fait des amis pour la vie. J'adore voyager et découvrir l'histoire, la sociologie et les autres cultures. J'ai l'impression de pouvoir vraiment prendre le rythme de ce qui m'attend. Lisbonne me convient parfaitement, car je parlais déjà couramment le portugais à mon arrivée. Beaucoup d'habitants confondent mon accent brésilien et pensent que je suis là depuis longtemps. Cela ne fait pas encore six mois.
Tu es une DJ qui joue sur l'émotion et l'énergie, sans suivre de règles précises, et tu vas même jusqu'à chanter sur tes propres productions pendant les DJ sets. Comment prépares-tu tes sets et en quoi cette approche te permet-elle d'intensifier ta performance et la transmission d'émotions ?
Je prépare un set avec un dossier contenant toutes les nouvelles chansons que j'ai téléchargées dans le mois, et j'ai aussi des catégories par genre et par émotions. Je traite mon art comme un rituel, que ce soit en studio ou sur scène. Je fais la plupart du temps la même chose, mais je le fais avec intention. J'apporte de l'incant, du palo santo et les gens adorent ça. Cela leur donne un sentiment d'ancrage, et à partir de là, je peux les emmener en balade.
Mascarade, ton album sorti en 2023 sur Rhythm Section, est décrit comme une œuvre aux rythmes brisés et aux récits intimes, abordant des thèmes forts tels que l'expérience des femmes afro-diasporiques. Peux-tu nous parler de la genèse de ce projet et de la manière dont tu voulais raconter cette histoire à travers la musique ?
Ce projet est un miracle sur toute la ligne. J'ai commencé à produire de la musique en novembre 2020, j'étais sur le point de rompre avec mon petit ami pandémique. J'étais également dans une situation professionnelle très complexe à la chaîne de télévision nationale, et j'avais de lourdes responsabilités sur les épaules. C'était mon seul moyen de gagner de l'argent, et créer cet album était mon seul moyen de m'en sortir.
J'ai perdu mon grand-père maternel pendant la réalisation du projet, ce qui a brisé ma famille encore plus qu'elle ne l'était déjà. J'avais déjà l'impression de ne pas avoir de famille (à l'exception de ma mère, avec laquelle j'ai une relation très proche), et c'était pour moi un moyen de raconter l'histoire de mes vingt ans et ce qui m'a conduit là où j'étais. Je suis très ambitieuse et j'ai demandé à certains des plus grands musiciens de Montréal de participer : Judith Little D, David Ryshpan, Farley et bien d'autres.
Mon meilleur ami Julio Mendy a entendu les démos et m'a dit de les envoyer à Bradley Zero, et mon autre meilleur ami Hua Li, qui est sur l'album, m'a montré un site web pour suivre les courriels des gens avec leur site web et 24h après que j'ai envoyé mes démos, Bradley et Emily ont montré de l'intérêt. Par la suite, nous voulions faire un clip en studio pour « Nunca Mais » avec le réalisateur Maïlis, et nous nous sommes retrouvés à Rio pour réaliser un court-métrage.
Elle a figuré sur une liste de présélection pour le « Prix des jeunes réalisateurs » à Cannes, et nous avons présenté le court métrage dans de nombreux festivals du film. J'ai travaillé avec des Afro-Brésiliens talentueux sur le plateau. Tout ce projet a été envoyé par Dieu. Certains artistes locaux à Montréal disent que c'est mon karma qui me revient pour toutes ces années passées sur le banc.
Ensuite, nous avons terminé 2023 avec une nomination pour le prix de musique Polaris, qui est l'équivalent canadien du prix Mercury, c'est assez important. Je sais que c'est à 100 % grâce à mon RP Jeremy Spellanzon, qui a cru dur comme fer au projet. Je n'avais pas de direction, mais j'avais un plan et la MEILLEURE équipe de personnes autour de moi. Ils ont fait confiance à ma vision et je serai toujours reconnaissante à chacun d'entre eux.
Tu collectionnes les vinyles de jazz afro-latin, de musique caribéenne et d'électro. Peux-tu nous donner trois de tes morceaux de danse préférés ?
J'aime danser lentement parfois, cela me permet de mieux sentir mon corps et c'est plus sensuel de danser avec quelqu'un d'autre. Certains morceaux sont plus chill ou juste pour danser lors d'un barbecue. Je veux que les gens comprennent qu'on peut danser n'importe où, surtout en attendant le métro ou le bus.
De alegria raiou o dia de Carlos Dafé
Anytime de Sizzla
R.I.P par Linkwood
Tu as également réalisé un court métrage, Mascarade : Origin Story, tourné entre le Brésil et le Canada. Pourquoi ce format et quel message vouliez-vous faire passer avec ce film ?
Oui, Maïlis était la réalisatrice. J'étais directrice créative, productrice exécutive, scénariste, compositrice et même actrice.
J'ai étudié le cinéma, je dirais que le cinéma est mon premier amour. Je veux faire d'autres films, disons que « Mascarade : Origin Story » est mon deuxième film. Mon premier film était « Piu Piu, a film about Montreal beat scene ». Il s'agissait d'un documentaire sur la scène beat de Montréal avec KAYTRANADA, High Klassified, Alaclair Ensemble et bien d'autres. Nous faisions tous partie du même groupe et du même collectif. C'était l'époque, et c'est aussi le côté de l'histoire de mes 20 ans que je raconte dans l'album. Le message portait sur la recherche de soi en voyageant en tant que femme noire et sur les différents chapitres que nous traversons.
Que peux-tu nous dire à propos de ton set pour cette édition de La Mona ? As-tu une direction musicale spécifique en tête ?
Je me sens très romantique en ce moment, comme jamais auparavant. Je pense que je vais suivre cette voie. Beaucoup de chansons d'amour et de chansons sensuelles. Toujours avec beaucoup d'âme et de polyrythmie. Je veux vraiment que les danseurs viennent et soient au premier plan.
English version below
Gayance, means ‘joy’ in Haitian Creole. Why did you choose this name and how does it reflect your vision of music?
Back in my early 20s a I was close to Granbudda, a local rapper / producer. He always called me Gayance and my artist was Yung Gayance until I was in my mid 20s and I decided to ditch it. It was a reference to the 2000 rap I was listening and I was always a big fan of Lil Wayne. I’m a ray of sunshine and a light, I’m a loud extravert.
You were born in Montreal, of Haitian origin, and now live in Lisbon after a stint in Amsterdam. How have these different cultures shaped your artistic identity?
Being from Montreal makes it easy for me to adapt to other cultures. I grew up around a friend group of West Africans, Caribbeans, Latinos, Arabs, Asians and Quebecois people. All the mommy’s food and learning each other’s swear words (laugh). I also lived for 3 years in Brussels which was a great entry to Europe, I’ve made friends for life there. I love to travel and discover about history, sociology and other cultures. I feel like I can truly get a pace of what’s to come. Lisbon is great for me, I was already fluent in Portuguese when I arrived. Many locals confuse my Brazilian accent and think I’ve been there a long time. It hasn’t been 6 months yet.
You're a DJ who plays on emotion and energy, without following any precise rules, and you even go so far as to sing on your own productions during DJ sets. How do you prepare your sets and how does this approach enable you to intensify your performance and the transmission of emotions?
I prepare a set with a folder with all the new songs I’ve downloaded in the month, and I also have categories by genre and emotions. I treat my art like a ritual, whether it’s in the studio or on stage. I mostly do the same thing, but, I do them with intention. I bring incent, palo santo and people love this. It gives them a grounding feeling, and from there I can take them for a ride.
Mascarade, your album released in 2023 on Rhythm Section, is described as a work of broken rhythms and intimate narratives, tackling strong themes such as the Afro-diasporic female experience. Can you tell us about the genesis of this project and how you wanted to tell this story through music?
This project is a miracle all the way through. I started producing music in November 2020, I was about to break up with my pandemic boyfriend. I was also in a very complex work situation at the national TV station, and I had big responsibilities on my shoulders. It was my only way to make money, and creating that album was my only way out. I lost my maternal grandfather while making the project, which broke my family even more than it was. I already felt like I didn’t have a family (except my mother, with who I have a very close relationship), and this was a way for me to tell the story of my 20s and what led me to where I was. I’m very ambitious and asked some of the greatest musicians from Montreal to participate: Judith Little D, David Ryshpan, Farley and many more.
My best friend Julio Mendy heard the demos and told me to send them to Bradley Zero, and my other bestie Hua Li, who’s on the album, showed me a website to track people’s email with their website and 24h after I sent my demos Bradley and Emily showed interest. Afterwards, we wanted to make a studio music video for “Nunca Mais” with director Maïlis, and we ended up in Rio making a short film. She’s been on a shortlist for “the Young Directors Award’’ at Cannes, and we showed the short film at many film festivals. I worked with talented Afro-Brazilians on set. This whole project was God sent. Some local artists in Montreal say it’s my karma coming back to me for all these years I’ve been on the bench.
Then, we finished 2023 with a nomination for the Polaris Music Prize, which is the Canadian equivalent of a Mercury Prize, it’s pretty big. I know that’s 100% because of my PR Jeremy Spellanzon, who believed in the project so hard. I didn’t have management but, I had a plan a the BEST team of people around me. They trusted my vision and I will always be grateful for every single one of them.
You collect Afro-Latin jazz, Caribbean and electro vinyl. Can you give us your 3 favourite dance tracks?
I love to dance slow sometimes, it makes me feel my body more and it’s more sensual to dance with someone else. Some songs are more chill or just to dance at a BBQ. I want people to understand that we can dance anywhere, especially while we wait for the metro or bus.
De alegria raiou o dia by Carlos Dafé
Anytime by Sizzla
R.I.P by Linkwood
You've also made a short film, Mascarade: Origin Story, shot between Brazil and Canada. Why this format and what message did you want to convey with this film?
Yes, Maïlis was the director. I was the creative director, executive producer, writer, composer and even actress. I studied cinema, I would say that cinema is my first love. I do want to make more films, let’s say “Mascarade : Origin Story” is my second film. My first was “Piu Piu, a film about Montreal beat scene”. It was a documentary about the beat scene in Montreal featuring KAYTRANADA, High Klassified, Alaclair Ensemble and more. We were all in the same group and collective. It was THE era, that’s also the side of the story from my 20s that I’m telling in the album. The message was about finding the self through travelling as a Black Woman and the different chapters we go through.
What can you tell us about your set for this edition of La Mona? Do you have a specific musical direction in mind?
I’m feeling very romantic these days like never before. I think I will go into this route. A lot of love and sensual songs. Always very soulful and polyrhythmic. I really want dancers to come and be in the front.
